Una, grande y zombi
Por fin una novela zombi que se ajusta como un guante a la realidad que estamos viviendo en España. Migoya ha sabido resolver con maestría el problema de hacer una novela sobre muertos vivientes que no suene a lo mismo de siempre y que además sea capaz de provocar asco, risa y ternura según el momento.
Los protagonistas de este libro son una pandilla de perdedores que se dan de bruces con una peligrosa epidemia de Rabiosos que se empiezan a multiplicar en el eje Madrid-Barcelona en medio de una profunda crisis política y económica que parece no tener solución.
Me gustaría destacar especialmente lo bruto que es Hernán Migoya a la hora de describir los violentos sucesos que acontecen entre los zombis. Cómo se devoran entre ellos, cómo sacan a relucir sus preferencias sexuales cuando eran humanos, ya que los zombies de Una, grande y zombi no tienen clara la diferencia entre comer y follar. Quizás es la primera vez que alguien se atreve a señalar que los muertos vivientes tienen alguna que otra fución básica que cumplir además de alimentarse.
Por otro lado tenemos un retrato muy crudo de la clase política nacional, y de propina una retrospectiva de ciertos sucesos de la historia reciente de España que de ser ciertos harían que las cosas se pusiesen muy, muy feas.
De entre todas las tramas que se entrecuzan es esta adictiva novela, me quedo sin dudas con la preciosa historia de amor que sucede entre Eva y Luz, los dos héroes de la función que demostrarán que su amor es más fuerte que la epidemia que asola el país. Si no derramas una lagrimita al menos tras cerrar este libro, es que no tienes corazón o quizás eres un rabioso.
Wonder Woman de Gene Colan
Podemos afirmar que en España estamos viviendo una edad dorada en lo que respecta a la reedición de clásicos Marvel y DC. Poquito a poco vamos viendo en las estanterías de nuestras tiendas de tebeos como aparecen auténticos tochazos que compilan las etapas imprescindibles de los superhéroes clásicos.
Este tomo del que os quiero hablar es un poco extraño. Se llama Superman y Wonder Woman en homenaje a Gene Colan. Es ni más ni menos que un libro de más de cuatrocientas páginas en las que el magistral dibujante Gene Colan, recordado por la mayoría por su aportación al Drácula de la Marvel, dibuja las aventuras de los dos personajes. Bueno, no exactamente.
No cabe duda que los editores de Planeta de Agostini han metido con calzador una miniserie llamada “La zona fantasma”, ligeramente protagonizada por Superman, para poder poner el nombre de El hombre de acero en la portada y así no espantar a los lectores misóginos. Esta aventurilla de la zona fantasma es entretenida y sirve para que nos adentremos en este lugar que sirvio de prisión para los delincuentes del planeta Krypton.
Pero el verdadero meollo del tomo es la publicación de 16 números de la colección de Wonder Woman, a principios de los ochenta cuando todavía existían las Tierras Infinitas (me dicen que las tierras infinitas existen de nuevo, pero bueno, yo me refiero a las tierras infinitas pre-Crisis en las ídem de 1985).
El caso es que, además de disfrutar del singular trazo de Gene Colan, un dibujante realmente versátil y que se adapta a cualquier género, podemos vivir las psicotrónicas aventuras de la Amazona, que en su identidad humana de Diana Prince trabaja como militar en el Pentágono y cuando la situación lo requiere se viste con uno de los trajes de superheroína más atevidos de la historia y se lanza a lomos de su avión robot invisible a luchar contra todo tipo de amenaza, como dioses mitológicos resucitados, un científico loco que ha creado un videojuego que te chupa la mente, un minotauro y hasta una versión de sí misma en plan esqueleto. ¡Una locura! Da tiempo hasta a meter una aventura de tres números en las que salen todas las superheroínas femeninas de DC en aquella época.
Todo esto aderezado por un triángulo amoroso que se ha montado ella misma con sus dos identidades y Steve, un atractivo piloto militar que no sabe si quedarse con Wonder Woman o con Diana, ya que desconoce que las dos son la misma. Y por si fuera poco también tiene tiempo de vez en cuando de visitar su tierra natal, Isla Paraíso, un mágico lugar donde sólo pueden vivir mujeres.
Un tebeo inicial para iniciarse en este personaje y que a mi me ha abierto el apetito para bucear en el resto de clásicos de DC Comics.
Four color fear
Todo el mundo ha leido algo o ha oido hablar al menos de la E.C. Comics, aquella editorial que en los años cincuenta publicó un montón de tebeos terroríficos. Se hicieron tremendamente populares entre los niños, ya que contaban historias muy, muy truculentas. Incluso podríamos decir que este tipo de tebeos influyeron en el cine de terror moderno que se hizo unos años después.
Pero E.C. Comics no era la única empresa que estaba metida en este negocio allá por los fifties. Este tomo que os recomiendo recoge una amplia selección de historietas macabras que aparecieron en la misma época (incluso antes) que aparecieron en las más de ¡treinta! revistas de comic de terror que se publicaron por aquel entonces. Zombies, vampiros, mujers fatales, drogas, presos, criaturas del pantano,… sería imposible ennumerar todos los temas que se tratan en este libro. ¿Os imagináis que hoy en día se publicase al menos una publicación de estas características?
Se trata de una lectura muy estimulante e indispensable. Es curioso ver cómo los historietistas (anónimos en muchos casos) de estas revistas no estaban sujetos a las férreas normas de estilo por las que se regían en la editorial E.C. El conjunto es bastante fresco y desvergonzado, y el hecho de que esta edición esté en color y con un papel algo rugosillo transmite bastante bien la experiencia de lectura que debian tener los chavales americanos en los 50, sensación que no se consiguió con las reediciones de los E.C. Comics que hizo planeta en España hace siete años.
Increíble escena de sexo entre La Avispa y el Dr. Pym (o eso parece) que sucedió en noviembre de 2003 en la colección de Los Vengadores
La hora más oscura
Estas sin lugar a dudas el póster más chulo que se ha hecho en muchos, muchos años para una obra de ciencia ficción/acción. Y es una lástima que sea lo mejor de este film, que tras esta potente imagen esconde un producto rutinario y previsible (incluso para los estándares de este blog).
Y es una pena porque esta película podría haber sido mucho, mucho más. En algunos puntos recuerda a Skyline (muchísimo mejor resuelta) ya que relata una invasión extraterrestre a escala global pero contada desde el punto de vista de un puñado de supervivientes americanos que estan de vacaciones en Moscú. No hay héroes, solamente gente que se quiere poner a cubierto.
En lo que respecta al diseño de producción aquí si que hay cosas muy interesantes. No recuerdo ninguna otra película o tebeo en la que los invasores sean invisibles y se escondas en unas extrañas formas energéticas. También son muy potentes las escenas en las que vemos a través de los ojos de los invasores.
Pero lo más chungo de todo es que no se han preocupado en desarrollar la posibilidad más excitante de esta cinta: el paisaje post-apocaliptico que se presenta una semana después de la invasión. Habría sido una ocasión estupenda de recrear de nuevo este subgénero que tanto furor hizo hace treinta años. Un nuevo tipo de sociedad, nuevas reglas, vuelta al modelo de sociedad medieval… Y es que en el corazón de The darkest hour se hace una referencia más que explícita a la destrucción real que está viviendo europa desde que comenzó la crisis económica. Y es posible que ahora vuelva la moda del cine post-apocalíptico, justo como sucedió en los 70 con la crisis del petróleo.
XP 3D
¿Es XP3D una película buena o mala? Depende de cómo enfoquemos el asunto.
Cualquier espectador adulto, curtido con miles de películas de terror en sus retinas, no apreciará nada nuevo ni interesante en esta peliculucha que comete el pecado de tomarse en serio a sí misma en los tiempos en lo que la autoconsciencia y la autorreferencia se han convertido ya en un pesado lastre que quizás deberíamos soltar.
Esta película es un megamix de mil y un elementos que hemos visto en el cine de terror de los últimos treinta años, La Matanza de Texas, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Saw incluso pelis tipo Blair witch Project son los referentes más claros de esta historia protagonizada por seis adolescentes bastante imbéciles que se adentran en un pueblo abandonado con el fin de demostrar que los fantasmas no existen.
Quizás lo peor/mejor de XP3D son los actores, realmente inexpertos a pesar de las horas de televisión que casi todos llevan a sus espaldas. Se podrían destacar a todos, pero me quedo con tres: Amaia Salamanca, una niña que pone todo su esfuerzo y su empeño en hacer un papel “adulto” en medio de esta comedia. La muchacha no pone muchas caras de miedo, pero sin duda sus gestos de estreñimiento constante son difíciles de olvidar. Otra chica destacable es Úrsula Corberó, que trata de hacer un personaje de niña pija y malcriada siguiendo el estereotipo yanqui de las reinas de instituto, logrando una interpretación que invita al lanzamiento de objetos contundentes a la pantalla. Al final lo que más se ve de ella es su enorme culo en 3d en diversos primeros planos. ¿Y qué decir de Luis Fernández, el cachitas del asunto? Él es el que tiene que lidiar con una interpretación más física. Los momentos que él protagoniza son muy, muy divertidos, no sabría con cuál quedarme, pero es genial ver cómo se retuerce de dolor…
Con semejantes ingredientes no podríamos esperar gran cosa. Pero los efectos especiales llegan para salvar la función. Me atrevería a afirmar que esta es la película española comercial más gore que se ha rodado jamás. Tiene verdaderos momentos que dan grima. Estos momentos están bien dosificados a lo largo del metraje, mezclados con un flashback que cuenta la infancia de dos de las protagonistas y que es deudor de los prólogos del 100% de los slashers ochenteros, en los que se contaba un trauma infantil que desencadenaba la tragedia veinte años después.
En definitva, estamos ante una película para verdaderos teenagers. Jovenzuelos de no más de 18 años que quizás acudan a las salas seducidos por los nombres de los actores televisivos que por fin verán en pantalla grande. Pero… ¿quién sabe si esta película plantará en alguno de estos espectadores la semilla de un futuro amante del cine de terror que acabe de nuestro lado? Me refiero al lado de los que nos creemos que estamos de vuelta de todo y no podremos disfrutar de XP3D como si fuésemos unos verdaderos adolescentes.
Batman y Drácula: Lluvia roja
Batman y Drácula: Lluvia roja fue publicado en 1991. La batmanía desatada en 1989 con la película Batman de Tim Burton todavía pegaba fuerte y el hombre murciélago estaba protagonizando un montón de proyectos en comic cada vez más “serios” y adecuados a la imagen oscura y siniestra que se había proyectado del héroe. Lejos quedaban las aventuras ochenteras llenas de acción y suspense. Mucho más atrás quedaba la visión colorista y desenfadada de Batman en los sesenta y setenta.
Este tebeo es un extraño puente entre el batman ochentero y el que vendría después. He de decir que leerlo fue una agradable sorpresa porque la historia es realmente original y no se queda en un mero esquema de un par de peleas y batalla final con el rey de los vampiros.
La historia pertenece a la colección de DC Comics ElseWorlds, sellito que permite a los guionistas y dibujantes de los tebeos aparecidos bajo esta marca llevar un poco más al límite a los populares superhéroes DC y situarlos en contextos no habituales o conferirles habilidades distintas. Vamos, que como hacía unos años se habían cargado las Tierras Infinitas, los jerifaltes de la editorial comprendieron que seguirían necesitando una vía para contar historias “imaginarias”.
Esta es la razón porque nos encontramos con un Batman estéticamente muy diferente al que estamos acostumbrados, mucho más retorcido y con una capa que parece no tener fin. Aún conserva su logo del murciélago dentro del óvalo amarillo, pero no me extrañaría que lo eliminasen en una futura reedición como hicieron vilmente con la enésima edición de Batman Killing Joke.
El caso es que esta historia de Batman comienza con varias escenas de asesinatos subiditas de tono, se ve bastante pechamen femenino y al principio no queda claro si el asesino es un chupasangre, y si es un vampiro tampoco sabemos de momento si es Drácula. Pronto entra en escena una banda de vampiros buenos que se aliementan con una sangre sintética (espera… ¿de qué me suena eso?) y se alían con Batman para buscar a Drácula y darle una buena azotaina. No pases el cursor por las siguientes líneas si no quieres SPOILERS.Pas Sin embargo hay algo que inquieta a Batman/Bruce Wayne, y es que él mismo se está conviertiendo en vampiro. Hasta le salen unas alas de murciélago enormes con las que vuela de verdad… Con este panorama llega el enfrentamiento con Drácula, que acaba como todos imaginais. Aunque el verdadero final de este tebeo es más impactante.
Saldrían dos continuaciones más de esta historia. Y me he topado con una película de animación no demasiado antigua donde Batman lucha con Drácula… Habrá que echarle un vistazo.
Immortals
Mi desconocimiento de la cultura griega clásica quedó patente mientras veía Immortals. No sabría decir si los acontecimientos relatados en esta excelente película son fieles a la mitología de esta antigua cultura o los responsables de esta pelo han cogido varias ideas por ahí y las han remezclado en la que es probablemente LA PELÍCULA MÁS CHULA que he visto en mucho, mucho tiempo.
Teseo, el protagonista de la cinta, es un héroe que lo tiene todo. Un buen corazón, belleza física, músculos, poca ropa y una madre asesinada delante de sus narices por la que vengarse y dar más emoción al asunto. Henry Cavill cumple a la perfección con su trabajo haciendo este personaje. Ahora esperemos que su interpretación del nuevo Superman nos convenza tanto. El malvado es un tirano interpretado anda menos que por Mickey Rourke, que ya es un actor totalmente redimido y que se ha quitado la etiqueta de “eldenuevesemanasymedia”.
Aldededor de estos dos señores hay toda una corte de personajes muy potentes: las videntes vírgenes, los malvados titanes, el ejército de los malos, el Stephen Dorff haciendo de ladrón superbuenorro, y la corte de los dioses griegos, que a veces parece que están en el escenario de un concierto de Kylie Minogue y en otras partes de la película nos recuerdan a Los Caballeros del Zodiaco. ¡Y no nos olvidemos del traidor castrado!
La cinta no concede ni un minuto al aburrimiento, todos los acontecimientos que pasan son apasionantes y dan pie a otros más espectaculares, sentirás ganas de aplaudir cada dos minutos… Y es que la magia de esta película consiste simplemente en contar una aventura épica con un tratamiento visual SIMPLEMENTE ESPECTACULAR. Una peli quizás no para ver en 3D (como casi todas) pero rotundamente para ver en pantalla grande.
Estoy seguro que Immortals será uno de los clásicos que se haga en las sesiones de cine nostálgico dentro de veinte años.
Platillos volantes
Curiosa producción española que narra un suceso real relacionado con la ufología que pasó en España en 1972. Eran otros tiempos, cuando el tema OVNI estaba muy de moda y casi todo el mundo creía en los visitantes de otros planetas. Esta brillante película de Óscar Aibar cuenta con respeto la dramática historia que vivieron dos trabajadores de una fábrica textil en Tarrassa.
Imaginad una época en la que no había Internet. ¿Cómo se entretenía la gente? De muy diversas maneras, pero había un modo de hacer más llevadero nuestro paso por este triste planeta que ya ha caído en desuso: la correspondencia epistolar entre gente que comparte una misma afición. Así es como arranca esta película, con dos personas bastante diferentes que se conocen por carta. Jose es un cuarentón aburrido y amargado que cree firmemente que ha sido elegido por los extraterrestres para transmitir un mensaje de paz a la humanidad. Y es a través de cartas como se hace amigo de Juan, un jovencísimo administrativo a punto de casarse que siente que no pertenece al mundo en el que vive.
En estas cartas comparten información sobre la fisonomía de los extraterrestres, planos del interior de las naves, y también comienzan a tener encuentros para practicar la escritura automática o acudir a lugares de avistamiento OVNI con el fin de llegar hasta la verdad.
Los dos amigos estrechan su relación de tal manera que se convencen de que los extraterrestres están planeando la destrucción del planeta tierra a menos que las grandes potencias se reúnan para dialogar y limar asperezas.
Desgraciadamente para ellos, han elegido un delicado momento político y social en España para desarrollar estas actividades, y pronto llegarán a la conclusión de que sólo hay una vía de escape para huir de este mundo en el que se sienten unos extraños e iniciar una nueva vida llena de felicidad con sus hermanos del espacio.
No voy a contar el final por si hay algún despistado que no conozca este caso. No obstante quiero señalar la delicadeza y el optimismo con el que esta película refleja el trágico destino de estos dos hombres.
También hay que destacar el maravilloso trabajo de dirección artística. La recreación de 1972 es perfecta, realmente parece que estamos en aquel lejano año. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, incluso hay un momento especialmente freak que no todo el mundo advertirá: la recreación de la famosa leyenda urbana que decía que se podía ganar dinero cómodamente en casa montando bolígrafos BIC.
El planeta de las mujeres invasoras
Comedia de ciencia ficción mexicana de 1967 que parece rodada en 1952. Una película que es uno de los clásicos de la cinematografía fantástica de nuestro país hermano. Humor grueso, combates de boxeo, machismo puro y duro, extraterrestras maquilladas y parvulitos en peligro son algunos de los ingredientes de esta excelente joya del cine psicotrónico.
